工作扎理记——模型记

一

工作开始一周半，第一份工果然是做模型，然而我猜到了这开头，却猜不到这结局
突然想起春哥的一句名言，我没有明天...
因为当模型scale定为1：50的那一刻我还挺兴奋的，但是具体尺寸出来了之后，我却不得不借名言自我解嘲了

L:Do you think it is the biggest model in our office?
S:No...But I'm sure it is one of the biggest...

二

提到做模型，就不得不提到模型车间的一位越南华侨师傅N，我们第一次见面时

L:Can you understand mandarin？N:No...L:So，we have to speak in English...

周围的人一阵笑... 话说这师傅可以熟练的说德语，英语，广东话，应该还会说越南话，但是对于同样是华人的我却不得不用英语交流...
不过文远楼的老蔡，如果知道他在这里的同行语言能力居然如此强悍时，不知会做何感想

三

至于与模型有关的先进技术支持，我相信大多数国家的留学生都会大为惊叹的。其中我感触最深的是

1.喷漆观念上的改变2.虽然机器很先进，但要搭起一个大模型依然是要付出很多的辛勤汗水。剥离了做工的好坏之后，模型却越发的因为制作者而改变着自身的价值3.机器固然重要，但与国内做模型相比，为什么有爱程度会差那么大，我觉得还是因为观念、责任感和热情几个方面的巨大差异吧

ps:坐在我座位对面的兄弟，做起模型来真让我想起当年的自己

vienna leopoldau

用心灵唱歌，还是用技巧

2009年04月4日
在“娱乐盛典”这个鸟节目上看到燕姿了，她好像憔悴了好多
唱的天黑黑完全没感觉，虽然说是在得了一个十年的什么奖之后，虽然是双胞胎大哥对她说了：“燕姿，这十年来你一直做的很好”这样的话，虽然现场还煽情的放了回顾她的影像
但是依然觉得唱的很不好，完全没感觉
反而是回顾影像里的小燕姿，一张嘴就又让我浑身发麻
她就是这样的歌手，身心的投入程度对声音的影响几乎是致命的，所以她的现场只要一发声就会马上暴露出来，所以其实她的演唱会一直都不够好，所以她一直是个录音棚歌手，她在现场的时候总是无法全身心的去唱
唱了十年，一上台主要的精力还是放在紧张上面...
录音棚歌手，那又怎么样呢
一个歌手靠灵魂唱歌，很难说算不算幸事。她只有先打动自己才能打动别人，这种累是天生的，没得选择。It is written,就像贫民窟的百万富翁的说的
只有放入情感，才能歌唱，听上去就不像是职业歌手该有的特质。所以燕姿才需要不停的休息，所以后面的专辑会一张不如一张，尤其是那张“逆光”...基本算是达到“顶峰”了，我觉得
但是人生又怎能总如初见，历来靠灵魂唱歌的歌手都无法十年如一日的那么情感充沛，因为曾经沧海
但那又怎样，这才是燕姿，而不是王菲

2009-4-4 11:25

纪念小蓝

2009年03月7日
拖了这么久才开始写关于她的文字
想必以她的火爆脾气如果真的有知觉，定要大怒，不过冷静想想也未必，因为一个失了宠的妃子，又怎么在乎是不是立了牌坊

自从换了带小红帽的小黑之后，老是忍不住去摸小蓝已合上的盖子，小蓝的保护膜一直都没撕下去，没想到就下岗了。起先还把小蓝定位成娱乐机，小黑正式上任工作机，但是没想到在一次用小蓝看电影时，她又一次发热到突然跳闸了，真是自毁前程，于是也只好把她再次升级为摆设机了

其实，这几年小蓝陪我度过了很多无聊，焦躁或是兴奋的夜晚，同时又在我作正事的时候大显神威，虽然她很慢，很热，还时不时的神经刀。但是在关键时刻，她却一次都没让我失望，虽然有好几次都让我心跳加速，但总算有惊无险。只是后来需要做大量ps处理的时候就真的有些难为她了，幸亏有fioer的磐石机救急

而至今还让我时常牵挂她就是因为她老给人机器居然好似有生命的错觉，每次当我完成了一次设计之后，我都会习惯性的去摸摸她那热呼呼的背面，甚至她还有一次自己把病毒杀掉的壮举，让我得意了好久
如今手边的小黑却安静的只能听见我打字的咔咔声，甚至连打开的时候也不会发出原来小蓝那种欢愉的、清脆的弯折声


有些热闹有些安静的312

刹那

2009年03月6日
就在山穷水尽的路上，等待柳暗花明

留言

2009年02月19日
某日路上，母亲轻描淡写的说了句
你现在还是那只青蛙，只看得到头顶上那一片小小的天


此语一出，惊愕良久...



2009-2-19 于香山

...

2009年01月13日
当你开始怀疑自己的时候，你将一事无成

革命之路 1：26

PALLADIO 500周年

2008年12月11日
今天上午很好玩的参加了他们的考研模拟现场，趁机把那天讲座的文字补上

明天就是以学院为中介找工作的最后机会了，应该还是不会把简历投出去，希望在这次可谓人生的转折点面前没有判断失误，上天保佑我

那天的讲座的主讲是个意大利人，思路清晰，最后还听了《唐璜》的片段，虽然简短，可是受益良多。可惜之后连个讨论都没有，真不知道怎么想的，还号称PALLADIO五百周年什么什么会的，真是雷声大雨点小。

那个意大利人共强调了几个关键点，每点都强调的很直接，明确。不禁让人感慨只有处在彼时彼地，才能真正理解那些伟大的杰作。但是又不禁感慨，卢先生也没少上这上那的，为什么就讲不出这些关键的东西呢，是他们不愿意讲，还是我们学校的老师不关心这些，我就不得而知了

1.first floor 比 ground floor 更重要，因此窗的尺度不同，这是否就是文艺复兴建筑比例特别和谐的秘密？2.center floor is double high，所以我们看到的PALLADIO的建筑比例都那么和谐，其实是与意大利的居住传统息息相关的，也是palladio's prototype 一换到其他地方就不灵的缘由，因为没有了生存的土壤3.arch & hole, center volumn4.four side is the same5.最后，他用villa 这种意大利特有的居住类型与中国特有的四合院比较，很多人都反感这样的类比，但是我觉得这种旁观或者轻松的态度有时更真诚可信，在这种比较中，反而有助于我们看到诸如“四合院”这类民居建筑的魅力所在





很多东西都忘记了，只是那个女高音的唱段倒还是记忆深刻
12-11 22：02 西北四

密斯凡德罗奖2007

2008年11月20日
演讲人 b720

第一个项目 AGBAR TOWER/NOUVEL
作为高层建筑居然能入围，的确有其独到之处，而它真正吸引我的是其内部效果，这个大楼这几年也见过不下十数次了，但是却万万没想到它能有一个这样的内部感受，虽然从外面可以获知那如同红外透镜下的表皮，但是当内部突然出现在眼前时依旧被震慑的木然。对于这样一个明显、刺激而又招摇的表皮下却还是无法预知它的内部。这种强烈的不可预知是一开始努维尔就刻意营造的，还是这就是他内心的整体？无论如何这种内外的不一致是很能让人震撼，甚至迷恋的。在构造层面上，同样贯彻了这种感受，表皮与核心筒各自承重，这个奇异的仿佛具有生命般的“异类”有着独立的“皮和肉”，内部由下而上依次是标准层，退台层以及“通天神殿”。表皮上的开窗并不考虑人的尺度，而是因自身的小而自由的浮在皮上的各个位置。在ppt的大量分析图中，我们能够看出多重的技术含量，而不仅仅是“支撑”这种物理性的技术。恐怕这也是这种楼不会出现在中国的原因。这样的一个楼用起来恐怕怎么努力都是很难用的，但无疑可以充分显现努维尔的野心与才华。他关心的东西早已不全是建筑的本体问题了。他赋予表皮的内涵恐怕也是象赫尔佐格这类建筑师很难达到的，努维尔心中的那个王国似乎异常的美好，让人神往不已

第二个 AMERICA'S CUP BUILDING/CHIPPERFIELD

从这个项目可以看出基地对于一个项目有多重要，如果没有基地图就不可能真正理解这个项目。而世界建筑这样的垃圾杂志却从不会把基地图放上去，让人无可奈何那本就潇洒的神来之笔竟是放在这样一块独特到不能在独特的港口犄角上，不得不说是这块地成就了这个“瞭望台”

还有一个小的点是它的坡道是连续上升可以一直走上去的

2008-11-16 23：26 西北四

住宅——日常的诗学 坂本一成讲座

2008年11月8日
一开始我就听的云里雾里，在同济的讲座这种情况还是第一次。还自以为是的以为他把简单的东西弄得过于复杂，建筑理论被解释成这样，被说成是建筑哲学家都不为过。在没开始提问之前，总的感觉是这恐怕是最矛盾的建筑师，不过日本建筑师历来都是有很多矛盾特质的，比如坂茂的纸建筑，伊东丰雄的临时建筑等等，历来都有很多与建筑固有观念相冲突而不调和的部分，也许这就是日本人的天生气质吧

讲座第一部分坂本就长篇大论的概括了他大半生的建筑理论：束缚消解于柔软的空间形态；概念的提出往往伴随着产生新的形式，从而超越日常性，产生诗意的日常性，这样一种新的日常性就与原有的日常性产生紧张感，这种紧张感是坂本最欣赏也最珍视的设计体验

接下来提出他设计的三个要点（1）内在性，这种内在性会产生与现实的紧张关系（2）将现实的形态错位转接（3）构成的形态化，消解或者说分解干净利落的三个要点，另外不得不说日本建筑师真的很喜欢概括

其后开始案例的部分，（1）伞田的家（坂本第一个项目）与水无濑的别居（最新项目），两个时间跨度最大的方案放在一起是为了说明他心路历程之转变，一个是box in box,西方体系的设计，空间感十足；一个暧昧化处理，空间被消解，此后这两个词被反复强调。（2）水无濑的家（70年），混凝土的做法备受瞩目，外墙（银色涂料）内墙（白色涂料)，材料被消解插入一段他解释为什么日本建筑惯用封闭箱体是因为环境的恶化，与恶化的都市环境对峙（3）住宅（76年），提到了关联的自由性（看似矛盾，但确有其道理），提到了“家型”，也是我最不理解的概念（4）住宅（78年），“家型”体现在开口方式上的错位，此方案中窗后的木柱是又一个瞩目的焦点(5)集合住宅，提出传统设计会分成三个领域public,common,private,坂本的设计将common部分消解，将public和private直接相对（6）house SA (1999),这个设计对于坂本极为重要，也是他的自宅，螺旋形的空间格局，太阳能板屋顶其后被大量讨论（7）集合住宅（1993），低造价，下沉式空间和外部相连，提出岛状规划，抵抗巨大化发展

再其后的问题环节都很精彩，最后一个大一的小姑娘提出的问题更是语出惊人，令我和mj，tintin都自叹弗如

其中柳亦春提到了古道西风瘦马作比house SA的太阳板屋面与螺旋形结构及外部形象及立面，所有的元素都被并置，无一被特别强调，但每一部分又独立存在互不影响。这是一种典型的东方审美，东方的处理方式。中国建筑也可以得到同样的验证，关于立面消解与符号化更是使这个建筑被拿来与仙台媒体中心作比

对大一女孩的问题的讨论，也使得坂本的建筑理论得以被打开并理解，他的“窗非窗”处理，并非只是为了陌生化而陌生化，而是真正对突破限制的立面显性表现

一切都是为了建筑的自由而非自我

当窗期间可以允许柱的出现，一种新的形式也就得以出现，一如案例中住宅不再以功能划分，而以主室，间室，室，外室这样以室与室之间的相互关系来划分，那么新的形式就得以产生；又如混凝土外墙刷银漆，它既非表现材料本身建构的方式，又非掩盖材料只将其表面看成一个界面的方式，它是为了消除材料的社会性从而出现的新形式

无论怎么说，坂本的这种超越日常性的日常诗学，为了延长体验的震撼感而表现的新形式，不是为了形式本身，不是为了突出自我而是为了突破现实的束缚达到自由状态的勇敢尝试

一个矮小又看起来不很精神的日本老头，却为了自己的拗口的建筑诗学奋斗了一生，影响范围包括亲传弟子妹岛，塚本由晴，以及同辈的伊东丰雄，还有整个当今日本年轻一代的建筑取向

这样的建筑师怎能让人不敬佩，只他一人我们就不难看出中国的建筑还有多长的路要走



2008-11-7 23：58 西北四

我的忏悔录（番外篇）

2008年11月6日
祭苏州河城市设计

原计划就是在这个时间，这个设计完成后开始写忏悔录，但是万万没想到这个设计本身竟成了救赎的一部分，对这个设计空前的自信，以为有了wp这样一个让人放心的人保驾护航，都为最后的结果埋下了伏笔。事实有一次证明我还是无法完全的控制整个局面，甚至把局面搞得这么糟，真是没出息到了一定境界了，虽然已经有了那么多的教训，但是对于我这样老是把那些失败看成不过尔尔的大马哈心态使得自己的设计一直处于一种非程式化操作的状态，而且每次都死在同一个地方。也许真的要坦然面对这样的事实，在常人根本不需要逾越的地方，等待我的却是无数次的挣扎和洗礼

欣慰的是这种痛苦终于在积累到今天的这个程度之后，结出了意外独特的花朵，使得设计本身蒙上了一层生命的光辉，这种特质是只属于我自己的，当我突然看见了那些浮现在设计上的曙光，失眠这两个字已经完全无法表达出我内心的感受了，fioer一直追求的境界，我居然有机会在自己的设计中体会到，也许设计就应该是痛苦的

也终于看清设计的最后一环成了我多么大的一个羁绊，在终于看到kirk自己带的设计组的状态原来是这样一番样子之后，不得不感慨自己真的太受环境的影响，太在乎别人的感受，恨不得仰天长啸“原来设计就应该是个这个样子的”，而并非我所见所困的那个小圈圈，终于明白了我们班和建筑班真正的区别在哪里。当这一切都想清楚的时候，哭笑不得的感觉油然而生，扪心自问xiner你可真是兜了好大的一个圈子

一旦被纠结住，就会被困在其中很久很久，这么多年来一次次经验告诉我，提醒我，也许这就是宿命吧



2008-11-5 夜 西北四

震撼心灵的声音

2008年06月3日
小柯说，一直想用音乐作一些实实在在的事情
他做到了

http://mp3.wangso.com/html/7405.htm
相信 词曲:小柯

所谓“绿色建筑”讲演会

2008年05月23日
出席：伊东丰雄 本伍德 xx建筑师 某郑大院士（从中看出这就是最真实的中国）

先骂。。。。。。冷静下来，想想算了

第一个演讲为xx美国建筑师，不知所云，印象深刻的是最后放了一个大型综合体的一段充满欲望与权力的动画。原来“绿色建筑”是这样定义的，真长见识

第二个是做过新天地的本伍德，这老头的演讲是今晚最大的收获。一个建筑师最宝贵的是什么?他的回答是生活体验，一个建筑师从生活中体会到的点点滴滴才是他最大的财富，其他的很多不过是过眼云烟。当这个老人用深沉舒缓的声音，描绘那些以帆布覆盖着的临时性的集市时，那些幻灯片中的黑黑石板路，穿着大红大绿但却快乐奔放的一张张笑脸，散发着油漆味的小木屋。。。。这些平凡却伟大的场景一下下的触动着我越来越麻痹的神经。我突然明白这个设计到底缺的是什么，我承认早已心力交瘁，承认消极怠工，承认急功近利，承认过于强调概念，但最关键的是没有植入应该涵盖的生活气息，老是被一个商业综合体的大帽子弄得心烦意乱，真不是个男人。其实商业体中同样包含着许多细腻的生活，场景，以及很特别的集体的记忆，冷酷的、惯性的、“商业综合体手法”的作个大盒子，那么许许多多的可能性，以及建筑师应该具有的尊严就都没了

三周，相信都还来的及

本伍德放了很多中国的图片，有现在的北京，逝去的北京，曾经去过的宏村。那张宏村的图片一出，所有人都发出喧哗的声音，因为我们都去过，但是去过的我们脑海里都没留下这样一张昏黄的，平静的，有着平静湖面的宏村。这是为什么，我们也都学建筑，我们也在那里生活了那么久的时间，我们却没有在脑海里为宏村留下哪怕分寸角落。却要一个外国老头来告诉我们宏村的美，怎样的美

设计，要紧的不是老练纯熟，而是保持住那些本该留在我们心里的，宝贵的生活

伊东压轴，说老实话，伊东离真正的大师距离还远不是一步两步

他果然喜欢樱花，演讲起了很吸引人的名字“generative order”，具体的案例:vivocity singapore 方案中有轻盈的顶，有充满细沙的水池，看到了伊东心中理想的生活；tama art school library一层的楼板是倾斜的，倾斜了1/20，自然的连接着两边的绿地，室内的桌子是平的，椅子是倾斜特制的，以及扁扁薄薄的拱结构里居然有钢板，印象特别深
另外，日本人都画得一手有感染力的手稿，伊东也不例外

最后的方案，是个很妖的方案，也没太认真听，但那个动态连续的剖面确实很牛
最后的最后是一个我想提的问题，可惜没问成：伊东大多方案貌似可分为两个出发点，结构或表皮；不同的出发点却有着特别大的分歧。以结构角度出发的方案都采光通风良好，表皮出发的内部却都没有开洞，缺乏采光，尤其是那个拱形的图书馆方案，很大的疑问，留着





ps:海杜克 diller mvrdv ceil balmond2008-5-21 23：17 焦虑 无奈 思念 等待

走来走去

2008年04月25日
--山地建筑设记

灯泡评图，若是从前定会大为不爽，会觉得这么多努力全成了水月镜花，但我却很确定的记得这次听到消息后没有什么异样，没有不爽，没有保持平静也是为无法去领教西国建筑师的风范，也许真的成长了吧。（另外依稀记得鱼姐姐预言过这件事情）。灯泡也大不同了，虽然还是那么主观臆断。

这次设计又学到了很多，在过程中领悟的，在评图时顿悟的，更有这次最后阶段的自不量力，给了我一次无以伦比的教训和几乎毁灭性的后果，这耻辱给我那自大的本质一次彻底的洗礼

然而，这次设计最大的收获却是一群可爱的人们，这恐怕是今生都再难换来的情谊。上海是我的福地，不论将来会发生什么，我都相信有一方土地和那里可爱的人们能容忍我所有的荒谬与无知

一次偶然，又重新认识了路易康和飞天燕。除了表现，设计开始平稳的走向正轨，开始体会到了掌控设计为何意，可惜有如此多的纷扰，可惜只差那最后的一口气。。。。相信一切都不晚

最好的设计属于飞天燕，鱼姐姐。该发光的设计总是要发光的，不过是早晚的问题





注：飞天燕，啦啦啦，longGG,wp,shirley,kahn,colin rowe,holl,巴拉干
4-25 乌黑静夜 于评图完全平静下来的几天后

钟庭a+u周年庆

2008年02月29日
演讲人：塚本由晴 佐藤

塚本由晴

一开场就展示了在上海做的一系列通过装置来表达的探索，他认为三个元素是建筑讨论一直绕不开的 人的行为 自然中的要素 建筑物体或建筑事件本身他追求人 建筑 自然三者的融合，而这也是普遍日本建筑师的标志

涉及的设计项目包括GAS-HOUSE,HOUSE-TOWER,自宅，一个乡下住宅和一个北京平安里的胡同改造尝试

其中最吸引我的是第一个，住宅屋顶层的视线与人活动的紧密联系让这个外表看起来怪异，笨拙的家伙散发着魅力建筑的体量很简单，为一个瘦矩形的房身加一个笨大的偏向一侧的直角屋顶，光线从两个体量间的缝隙，由下方柔和的漫射到房子里，更美妙的是由于这种上大下小的体量关系使得人坐在顶层时是完全被包裹在大屋盖里，丝毫感觉不到外界的环境，而站起身来，又一下子可以从周围的四个方向向下饱览外面的风景，这一坐一站包含了生活的滋味，回味无穷

另外，塚本特别喜欢把曾经和现在的建筑分为第一代、第二三四代。。。。甚有天将降大任的大将风范

佐藤

年轻、激情、幽默

佐藤的设计之所以让人感觉特别前卫，特别猛，每个概念都直刺人心，我觉得有两个原因

第一，看似花哨、漫无边界的概念，实则每一个都扣着建筑永恒探索的那些母题，包括光线与阴影、界限的重新定义与重组、透视、表皮（立面）、结构的依据等等第二，幽默感，中国建筑师不管多年轻，都一副老气横秋的嘴脸，我想一是因为我们早早的就失去了激情，真是想不通呀。。。。二是不敢表现，不敢表达看似这只是个国人幽不幽默的问题，实则却真切地反映出建筑师内心的工作状态与自信程度，然而，如果建筑师本人都麻木不仁又如何去感染他人

一老一新，有着日本建筑师一贯充溢的那种小幽默、谨慎与风度，如沐春风



2-29 午后 钟庭

不一样的园林史

2008年02月23日
讲课人：dongyugan
他认为设计最终都与人的身体发生关系，因此由人体七窍开始，阐述了七窍之中的人性、神性的关系

其中有很多观点：科学不过是有缺陷的神学而为了找到设计的依据，理论就必须具有，或总要有一个神学的脐带（脐带代表了科学与神学的母子关系）既然设计需要一个有说服力的理论，（虽然理论永远是有缺陷的），那么就要注意因为理论而产生的问题：范围性等等

这课不仅让我见识了董的庐山真面目，更是敲开了早已停滞的对建筑本源问题的一片混沌
一直觉得，设计可怕的不是处理问题，而是没有问题可求索
两个小时，一把新火


注：zhangyi,tango,damao
2-21 晚 北大

设记2

2008年01月19日
终于完成了一个压缩到简单、清楚的设计,从上一个开始，就老是对自己说：觉醒吧，觉醒吧，觉醒啦，觉醒啦，到底知觉到了什么，还在混沌中。。。。。。

1 城市终于明确设计原初点的最大范围就是这个，从一个民族、从一个国家出发的想法纯属胡扯。城市就像一个大沙漏，拿碗在底下接着就行了。城市是由城市肌理和城市空间组成，而建筑师要做的是填补空间，但不能破坏肌理。肌理为建筑师提供约束，但更多的是源泉。而建筑空间最应该做的就是尽可能的与前辈留下的空间咬合在一起，城市是建筑师孩子的妈妈，所以首先要爱她、感受她

2 对于老房子老房子集中了城市的智慧，城市肌理的元素，所以不管是保护还是改造，都应该以不破坏肌理为底线，否则一切免谈。当然，如果只做到这一点，重新造个新的也没问题，完全没问题。当新的慢慢变老，又会形成新的肌理，但曼哈顿和威尼斯哪个更好呢，不言自明。至于改造，在中国有着非同寻常的意义，由于它既带着文化的色彩，又易快速出“效果”，这就是在中国现在它有巨大潜力的原因了。但究其实质，是因为好的改造是不伤原有空间的，保留了原有的城市空间也就呵护了保存其中的记忆，原有的城市活力就能融入到了新的世界里，所以不管怎么样都会很舒服。况且，原有城市空间是对应原有的行为模式的，其中包括很多新的城市没有的空间类型。同时，老的行为模式已经消失了，对于老的空间模式，现在不保护（不知道什么时候会保护，估计到时候也没啥可保了），又不改造，那老的空间就只好随老的岁月传奇一起消失了；如果改造，老的空间模式就会生发出新的功能，（现有城市所不具有的），比如那些鸦片工厂，屠宰场，公共澡堂子，当然还有里弄。因为空间的不同性质，改造的难度也大不相同，前面举的属于公共性质的空间，保护简单，又容易实现，因为只需要把新的功能或空间加进去即可，可以不破坏原有空间，改造也因此而成功，就是不管怎么样都舒服的状态；而里弄其性质为私人空间，改造首先就要以集群为出发点，否则就失去了意义，而加入新的功能又不能破坏原有空间，这也就决定了新的功能必须是附属于老空间的小型空间（甚至都容不下小小的民俗展示馆），里弄改造其实也就可以停在这里了，这样的苛刻原因注定了里弄的处境，因为里弄是几乎全部要保护下来才有意义的情况。这种微风式的改造，保护意识在中国的现状，路漫漫其修远兮呀

总之，对于新建筑，以不破坏肌理为底线；那么改造，最应做的是以不破坏空间为精髓。老房子，保护为上上策，改造为世事英雄，重来为下

3 构造与透视新领悟到的一点，到达了构造这一步的设计才是真正可以把握的完整的设计；透视这次又没画，以致于我什么都想清楚了还是没有进入建筑的感觉，可见其重要性

4 表现这次设计完成最差的部分就是分析和排版了，却也是我下次最有把握的地方，有些事情做了一次，第二次就可以很容易的做好






ps:文中第二部分是我这学期最大的收获，也是思考最多的地方，同时也是回应fioer的
美好的一个学期，却遭遇一个摇摇欲坠的结构，这样一个结尾，恨死我啦，多亏有suga和单

回顾07 维普 图书馆检索 豆瓣和一个小组 lonely planet fioer kirk leelx wangyi

第一个设记

2007年11月16日
三年级了，第一个图书馆的小玩意儿设计结束了，今天轻松的去看展“西班牙，我们之城”；看着看着。突然觉得设计真的不是很难的事情，只要用心，只要把真实的感受融入其中。。。

很顺、很有劲。这个应该可以算作我的第一个设计吧，第一次完整的表达了一个想法，而且很建筑；第一次真正把空间的体验做入了建筑中，再不回避美，再不偏激。我不知道自己是否对建筑形式真的有了概念，但是终于开始有一些时隐时现的体验、感受，渲染的感觉真的特别好，那一笔笔下去，可以说是酣畅淋漓，有种上瘾的感觉

从前一直被各种各样的想法纠结着，是时候该沉静下来了。。。关于形体，关于概念的可操作，关于排版，关于分析图的简洁、平立剖的饱满。。。

第一次和那么多人一起做一个设计，视野一下子骤然开阔的感觉无比兴奋

这个无比诗意的图书馆的设计，就这样短短的，草草的结束了。。。






十一月十六 狂热的在豆瓣里 游来游去

讲座整理

2007年11月1日
发言：王方戟、李翔宁、戚广平、李路柯

王的引言从建筑教学的角度出发，提出如何与学生建立沟通的问题。针对问题他的解答是通过案例这一客观实体的方式达成一种可见、可感受的共识作为沟通的桥梁

其后引出话题核心，案例分析在教学中的使用，大致有四个要点
非经典建筑的解读
古典建筑的现代解读
对一个建筑项目，抛开整体直接进入周边信息的解读
对建筑某一部分抽离出来的局部，放大似的分析
他举了antonio的城墙项目的例子。在这个项目中，光在空间中表现出了无以伦比的张力。同时，antonio本人也说"光是我对设计实现经验中的建筑体验的手段"。王认为做好的设计特别需要能够利用生活中的空间感受的体验。但我们一做设计就把所有的体验都丢失了，唤起这些体验无疑是非常关键的

王又举了bonell&gil设计的例子。在王的慢条斯理的讲述和嗒嗒的行进中的幻灯片氛围中，突然感悟到了动人，也许是建筑中最动人之处

建筑的生命力

突然明白建筑的价值到底在哪里，我到底在追寻什么

那就是建筑的生命力

蕴藏在建筑的所有角落和空间中，那种张力，对人的体验的无限追求，对全身心地融入建筑这个有生命的机体的一种状态

也许我们一直要处于纷纷扰扰中，但是，对建筑的生命力的追求却是一直有价值的

戚的发言回顾了我们的纸房子，现在看，没那么心如刀割了，冷静下来看法开始改变

李翔宁提了两个特别有水平的问题

其一，针对纸房子，他举了埃森曼对纸板的理解和使用，与之对比，他质疑了纸板模拟建筑的意义。现在想想，这种对纸板的材料研究真的有意义吗？或者到底有多少潜力可挖？或者这只是个简单的游戏？总之，这是个很有嚼头的问题

其二，针对李路柯的studio设计，既然是古典园林，那么用今天的标准还是当时的去评判。如果用当时的又该如何评判，因为所谓的种种古典建筑规则都是今人之总结。于当时并非这样。但当时又为如何，又很难说清。就像李老师说过的，“历史的当下既是那时的今天，那时的现在，又与我们今天的价值不同”

后记：讲座提问时，突然感慨，要是能兼有冷香丸与thumbsucker中的仅有三分子与可卡因不同的药该有多好。这么多年来，一直不明白他们是怎么生出我这样一个难以控制情绪的孩子，而且每次情绪波动很大都是需要思考时

注：《建筑的永恒之道》《还有别的办法吗》、《苏打绿》、《宝贝》、狂热的乱翻《书城》中豆瓣的空间竟恰是我这样一个作注状态的东西，天下之大，唯上海最懂我心







十一月首九点，室无人

太阳散记vs小笼生活

一 太阳散记
2007年10月23日
好久没有像样的写点东西了，甚至停止思考

不断的反省，客观的评价各种行为的得与失，有时候出冷汗，觉得残忍，面对现实是多么难以为继，但是渐渐的终于开始自得其乐，恢复常态

不得不承认自己无比的怀旧，心里有着各种不被经常触发的情结，但一旦被触动就不可收拾，于是不断的回归一些从前的状态

今晚--《太阳照常升起》，由开始的不懂一步步揭开谜团，才突然发现之前的那么多铺垫。特别喜欢姜文这个人，因为他的人，他的才华。那么多充满爆发力的想象，同时又不是漫无边际的，总是在你的想象之外挖掘出让你心头悸动又大为惊异的意象，慢慢品味，又越发的感觉冒冷汗的深刻，姜文这种人真真配得上艺术家三个字

刚刚打完了仙剑四，这么多年过去了，打仙四的过程平淡、乏味了很多。心里却依旧涌出种种滋味，还是那么期待下一部，还是乐观的急切着未来。毕竟成长在这样一个时代，留给我们感怀的经典并不多
最后，欢迎这里的第二个观者，FIOER,一直不知道你是谁^^

原来天涯咫尺。。。




十月廿二 夜

二 小笼生活
2007/7/15 16:03
昨天所有的考试都结束了。。。

上海的第二年也即将过去，每天每刻，都觉得过得很快。身体像个气球，不断的胀大，不断的上浮

抓狂到了极限的时候，也曾想出各种方法来发泄，但是还觉得郁郁寡欢的，有时干脆写些恶狠狠的文字，然后合上本子，继续走走停停的生活

昨天，考试终于结束了

一口气去了附近的十几个书店，可是只卖到了两本书

可怜的小黄自行车不知所踪，突然发现他的样子并不总像看上去的那么乐观快乐，扯着衣角，擦着无比热的粘糊糊的地面

恨自己怎么那么不善于发现身边的美呢

在一家常去的书店旁边的小笼摊子吃小笼，从前并不知江南到处有小笼汤包，但现在却依旧觉得这就只是上海的代表，上海的味道，在小小的局促空间，吹着白灰色的风扇，旁边的阿姨一直在吵吵嚷嚷着听不懂的调调。。。

耳边听不见键盘的敲打声

双年 上海 （一）07-07-11 21：23



一天两秒

MAMMA MIA就是这个让我第一次现场领略了音乐剧

完美的煽情音乐与编剧，虽然表演像是专业歌手水平

剧中有两个女主角，女儿咪呀声音明亮柔美，妈妈咪呀则沉稳中性，互相映衬得真完美。到了结尾，妈妈咪呀，还展现了高亢的一面

虽然是个彻头彻尾的商业演出，但是心绪却一次又一次被触动。绚丽的灯光打在这个“爱琴海”的小岛上，氛围都聚合在这个白色的墙，蓝色的海里，不时投在场地上的斑驳的，七彩的影子，一点都不觉得妖腻，相反却觉得干净，活泼

最喜欢那两面弧线优美的墙，所有的场景就在两片白的转动而改变在瞬息之间，更妙的是她们并不是固定在地面上的，而是随意的卡在之间的出入的台阶上，一切都显得那么轻盈，不遥远

迷恋上海的又一个现场


双年 上海（二）第二天

就要过去的夏天

2007年09月9日
这个夏天，明白这个世界总有那么多多情、忧伤的事情。属于azz,属于小王大夫，属于奇缘，哎。。。希望你们都好，

总是因为这个，那个。。。

“实话”开始让我失望，开始老看“说出你的故事”，就是结束时的字幕飞的那么快，让我心里特别揪结，就是那一类吧，总是轻松的谈天说地的

认识了op,还有重新认识的旅游卫视，一个服装设计的选秀让我一次比一次上瘾



。。。。。。。

灵缘在灵隐

2007年08月3日
第一次作佛教法式，和爸爸一起，新奇而又难忘

曾经佛教，只是一个空灵的信仰

脑海中，是分离的现实与想象，
想象里都是儿时记忆中的与奶奶相关的慈祥的观世大士像
现实中，看见的却都是破败的，灰色庙宇，到处是刺鼻的烟，刺心的躁

有些神伤

在西方，与神交流的场所是那样的高耸，到处弥散着高贵，纯洁的光，一眼就可以牢牢地虏获一颗心，哪怕不心动，触动却总是在所难免

在闷热的这个夏天，西湖边的灵隐寺终于给了我一个不同的佛教，而我也终于得以见到那处处包裹着艳红面纱背后的佛教

一群老和尚引着我和爸爸在佛像前起起伏伏，唱诵的过程我们并不能参与，不同于礼拜唱诗，只能合十双手，低头聆听。但是这种沉默却仿佛可以产生更大的参与感，比唱诵本身更加的感同身受。身体仿佛在通堂飞翔的佛音中振颤。他们使用着简单的敲击佛器，包括大钵，小钵，铃，钏，之类的，缓慢的发出原始的，回旋的声音。和尚分成不同的声部，口里诵唱之悲咒都是那么含混、神秘、富有深沉的力量。那些声音由于整个身体的巨大共鸣，让人产生了幻觉，就好像它们是并不是由口，而是由脑袋的后部发出似的

数十余位和尚在诵唱的过程中，也并非是直直的立着，而是微微的屈着腰，甚至有的会抓痒，提整斜背的僧袍，或在不经意时轻摇几下扇子

所有的这些都显得有些闲散，但正是这种状态却让他们的声音更加浑圆一体，坚实的落地有声，我突然明白这不正是一种东方气质的体现吗

正中的老和尚，一身骨，一身袍，看起来好像瞬间就要枯萎似的，但是他的声音从他背后传来时，却仿佛似一团烈烈的焰。那一身骨看似缺乏支撑，随时都要堆落。但他的每个拂平伏地却都那么从容、舒展，就像一个将欲升仙的老神仙。再看那些年轻的后辈也都个个是垂手疏肩，那情景怎么看都是一个老庄气韵。突然想想要是这些和尚都换成了现代审美的肌肉健美的男子，会是怎样一幅滑稽景象

佛教在中国一直也不能是一个精致的呈现方式，因为正是靠着粗朴彰显着大气，正是靠着不注重外在的细节、华美，来给予突如其来的震撼

正如佛教一样，东方气质的美总是属于那种含蓄、隐晦、包裹在一层层历史尘埃中的万丈光芒，这光芒旨在缘分来临的瞬间绽放，



眉注：姜昕《花开不败》，《日本人的传说与心灵》

2007-8-1 21：00 杭州，待去大雨中的北京

一位电台嘉宾说了一句话：燕姿是商品，健雅是精品。。。

2007年05月4日
我想在这张专辑前，他绝不敢这么说，因为所有人都清楚燕姿在今天乐坛的可贵，她那从不炫技、从不掩饰的风格就值得我们永远追随。<逆光>可以让我们看到，燕姿改嫁百代的无奈。对于华纳这样的国际公司似乎更热衷于发掘新人，的确，挖掘一个新人更刺激也更有潜力。十年磨一剑与一年磨一剑难度自然不同。昨天去红五月歌会时，看到了年轻的王啸坤，那么的有活力，充满了对未来的憧憬和想象。对比燕姿，太多的荣誉已经让她充满了疲惫，曾经沧海。。。

她的所有所有独特，都给她带来了太多目光。每个转身、每个跳跃都必须慎之又慎，容不得一点儿随意。真的害怕再也看不到燕姿甩着短发躺在草地上唱天黑黑、再也听不到她天马行空的大胆翻唱一整张专辑，再也看不到她在词本里讲述怎么在爸爸的自行车上唱橄榄树、怎么在大学里组建自己的“第七栋楼”。。。这种担忧好像已经变成了现实，或者正在变成

记得当初每次拿到燕姿的新专辑都仿佛在深夜，周围都黑着、静止着，只有唱机里闪出的一圈一圈银色的光，我就蹲在唱机前，呼吸着唱片的味道，手里捏着词本

从<孙燕姿><我要的幸福><风筝><未完成>。。。每一张都在展现一个全新的燕姿，也可以说直到<未完成>，都是燕姿自己在主导着唱片的方向，之后燕姿开始休假，并说了耐人寻味的话“我感觉自己已被淘空了，每次专辑我都希望让大家看我的另一面了，但这次我感觉再没什么可以拿出来给大家看”所以她选择离开，是个全新出发，但之后就是一个又一个话题，“完美的玻璃屋子”，公司大调整，埃及事件，无奈的不知说些什么，总之一张张新专辑里没有了过去专辑中欢快的大叫，轻松的笑声，录制过程的耳语，我们再也看不到这些专辑孵出的幸福过程，在<逆光>中只有几张雷同的埃及背景里心不在焉的燕姿，那么的工业、冰冷。多么的想念从前读着词本里像电影般诗意的文字，那一刻就好像真的在燕姿身边

新专辑里有所谓的第一、第二、三。。。主打曲，但是燕姿并不在意，“其实逆光做主打可以，我怀念的，关于。。。都可以，这都是公司的安排”，然而在几张专辑前，在发<未完成>时，燕姿却会不同意公司的安排，一定要将神奇作为主打曲

燕姿是无比率真的一个人，每次她的话中，真实的声音总是特别兀立于商业的声音中，就像在新专辑发布后的访谈里，她每次都要特别提到梦游，虽然没有继续的多说什么，但是我们可以看出她对这首歌的看中

而梦游就是这张专辑燕姿给我的最大也是唯一的惊喜，那动人的古典神韵让我心跳不已，这种安静的表达是在这一切乱糟糟的氛围里重新出发的曙光，越是恬静越觉得充满力量


梦游 多么美好 因为终要苏醒 还会带着梦里的微笑
燕姿，等着你





5.4 午夜 家里

第一次轻快流动

2007年05月3日
面对这个本子，突然发现自己变得怯懦，生活在不断改变，一切都在默默的、彻底的变，仿佛一点儿痕迹也不愿留下。低下头，连这个本子的颜色、触感、连味道都与从前那么的不一样。。。

五一回来前，看了一部无比华丽的电影，华丽的让人不知所措，感叹前世今生、窒息感此起彼伏。在那个狭小房间，在那个狭小床边，心在翻江倒海。电影中一个个细节掠过，我终于明白，有些东西是永恒不变的，譬如从头到尾的精致，譬如那些轻巧、又轻巧的浮动节奏。原来这个世界的震撼不只那些革命性的大胆，也有这永远固执的坚守的学院派，永远那么权威、谙熟、永恒。。。

电影从小时候的周星驰、周润发，到高中的黑暗中的史诗、战争，再到初入象牙塔的旅行、音乐，再到小巷与小巷之间流动的实验，甚至经典，直到那一时刻，碰到这部电影，所有的那么多条河流，在几近干涸后，终又重回大海。世间万物仿佛都遵循着同样的方式、环的方式发展着，走了那么多路，又要重回原点，譬如情感

那部电影：《丑闻日记》 notes of a scandal

5.2 于家中，窗外阳光明媚，沉静的假期

第一篇即时

2006年12月18日
今晚看了sliding doors,唏嘘不已，又去跑了步，心里还在热乎乎的跳着坐下来写东西
每次看完电影，情绪都很不稳定，淡淡的悲伤，淡淡的兴奋

过去的东西不管多美好，都要远去，记忆也会被重要的不重要的现在填满，正如我的大二上
l 每周看一部电影
l 每周听一部歌剧
l 每晚看两小时建筑的东西
l 每周迟到一次，旷课一节
l 每半月作一次建筑力学
l 每周上一次抹煞灵魂的美术课（我自己在课上自修抚慰心灵的音乐课）
l 每周背几十个小时单词
l 每周和我妈打个把小时电话
l 旅行目标只完成了一个
l 多本英文小说还在进行中
l 诗一篇未写
l 多门期末考试生死未卜。。。
我的大二上，在很多很多准备中开始，在很多很多遗憾遗憾中接近尾声
我的小小的很难实现的心愿
和妹妹住在一起
去美国继续我的人生旅行

不管多久我一定要完成的心愿，呼呼~
和我妈，我爸，我的妹妹，长长久久的一家人住呀住在一起
去美国就像从小就想去的那样


06-12-18 21:09 西北四

日本与日本建筑师

开遍樱花的国度
2007/3/22 21:55
在莫名与月光中，进入梦乡
人群中，水边，水里，一天天，一下子感受着许许多多的不同
每个异域的清晨我的悻悻的睁眼，心里却特别迷茫，惊叹着满眼的繁华和各式各样的试验建筑，在这样一个文明面前，有些兴奋，却很多自卑和矛盾
憧憬的一棵心对这个世界打开新的认识，每每都象个出生儿那样，双眼炯炯的一脸傻呵呵的模样
温和的天气，造就了普通日本人纯洁温和的性格，到处是友好的笑容，到处是柔内的深躬，日本远非我们心里那个妖魔化的日本。他们的生活也并非我们听到的烦躁、鄙琐的样子。穿着和服的日本人踱着碎步，脱下和服时，我在地铁里看到的是许多要么看书、要么看漫画的脸。每日的生活里到处都会碰到无微不至的人性化设计，不管从美的角度还是实用角度，这里都是一个可以让不同身份、不同层次的人共同分享的理想国度
在我们还在呼吁保护保护的时候，日本人已经很好的把自己的文化和现代文明交融在了一起。在西方，歌剧这样的剧种已经是举步为艰时，在这里的歌舞伎座还在上演着日本最古老的剧目，并且排队如龙，每场都长达四个多小时。。。

写于东京与伊豆急下田之间的新干线上，车到站，文字因此暂停在这里

不知该如何继续我的游记，最近一直在混沌之中，总在不知不觉中寻找我的过去，但我的过去又在哪里
懒得思考，懒得动笔，这次旅行对我是意义非常的，在大阪时，更是无比坚信这一点，但一回到北京，一切又都回到了起点，我应该作点什么，我又能做什么，原来轰轰烈烈的大干一场并不是那么容易
这个假期，去了日本，又读了红楼，转眼之间又要开始新的学期了，回想在日本的那些日子，仿佛就象在梦里，对日本，对这个神奇的世界，对我的旅行，一切都只是刚刚才开始，文字就先停在这里

在北京家中，混混噩噩混着的夜里

2006年12月2日
安藤忠雄


日本建筑师都很有民族性，安藤尤是
· 场地

相对于其他人，安藤更适合在开始去读，他的作品有惊人的清晰，这也是我认为他最了不起的地方。曲高和寡于他无关。在处理场地时，他往往就竖几面墙，看起来简单却特别有效。他还有个独特手法，在建筑与外界之间，先隔离再联系，这恰恰与常人相反。先寻找纯粹，再由纯粹回到复杂，但看这一点，就以充溢着日本味道

· 画图

安藤的图很特立独行，与规范的不同之处恰恰是表达的重点，从他的图中我不禁感叹，图是多么直观的反映建筑师的修养，只看安藤的图就能感受出他所追求的朴素中充满华丽

· 光 混凝土 几何形

安藤擅长用基本去体现神圣，这种充满禅意的作为，将他从日本推向了世界，安藤也确实是现代主义之后，撼动建筑界导向最大的人


11-12-06 11：58 于西北四

仰望星空

2006年12月2日

——走近建筑师之旅

身体移动，心也飞升
用双眼，用心灵开始另一种旅行
没有气喘吁吁，却依旧一副不谙世事的表情
我开始了自己的第一个建筑设计，我要真正像一个建筑师那样生活了，我也觉得可以开始这个仰望大师的旅行了
一 路易 康
对称 秩序康的建筑一直笼罩着强烈的秩序感，以至让人感觉沉重、严肃。只有不断靠近，这种感觉才会渐渐消除。这种强烈的秩序感，除了建筑的材料与立面之外，更重要的是因为它纯洁的对称性。在对称中，康的建筑变得无比高贵，像一个处子。每当一束束光排着队整齐的洒入其中时，这些建筑就骄傲的完成了康交给她们的任务
场所康对场所的理解深刻、复杂。也导致他对场所的处理方法不会像今人那么直观，他的场所都是由建筑本身来营造的，也因此更加重了建筑的沉重感，像树一样深深的根植于那一片土地。康不断的完成着将他的建筑变成场，再融入到整个苍穹的神秘而宏伟的浩大工程
遗憾康的工作并没做完，他的准备工作是那么漫长，短暂的人生没办法让他完成。于是康把一个个疑问都写在了他的建筑上，然后转身离开。。。



11-4-06 14：42
西北4

二 逝去王者
2007/1/28 14:38
密斯一个人完成了现代主义建筑一切问题探讨的开始和结束,然后低调的离开。。。

看密斯的作品，老是不甘心这就是最终答案，甚至害怕就是这样。。。

流动空间
这个词早已超越了本身的含义，新的空间属性就伴随在一次次吟诵中散入无数建筑师的心里。德国馆，让现代建筑的审美标准得以确立。如果说柯布西耶为现代建筑开创了无数理论，那密斯的最大贡献就是为现代建筑的空间开启了一个难以企及的标准

周长空间 对角空间
他的建筑老是感觉一眼就可以看穿，却又感觉永远也看不穿，类似周长空间、对角空间这样的理论就慢慢的衍生出来，一次次的试图解读作品背后的深邃与神秘。在这里视觉不再是唯一的感知方式，从密斯开始，感觉之于内心已渐渐超越感觉之于外在

均质空间
这可以看成是密斯在德国馆之后，对自己的一次最大超越，除了体会那把建筑推向极致的哲学之外，还有那难以抗拒的均质之美

氤氲在空间中
密斯的一个又一个作品，无一例外的骄傲阐述他的那句最负盛名的话“少既是多”，在密斯面前，言语变得如此渺小无力，只有建筑才能述说那一幕幕的辉煌与不朽




校史馆后，火车归京途中

三 气氛之海
2007/2/10 15:02
从妹岛身上，才懂得原来设计。。。。

有人用新密斯主义来形容妹岛，心里一动，在我看来，真的没有第二人可以担此称谓。一直以来对某某主义很不感冒。但这个“新密斯主义”出现在我眼前时，却是惊喜。现代主义过去了这么久，蕴含在这个华丽时代的精神与能量仿佛已消失殆尽了，这时终于出现了妹岛，密斯本人如能看到这种有如密斯附体般的气质与做建筑的架势、思考方式，我仿佛看到了会意笑容

密斯之后，我们的建筑越来越难让人感动，更多的是惊讶与混乱

空间真的就只是那个虚拟的、抽象的、把玩于建筑师手中的那个空间吗，妹岛的作品给了最好的答案

如沐春风。。。

本以为密斯把现代建筑的问题都探讨完了，真没想到那些熟悉的纯净空间里的玻璃、钢，变成了实墙会是又一番景象

气氛之海，妹岛和世



初稿：火车上，轰隆隆


四 水韵清荷
2007/2/10 15:03
如果说密斯让我明白了什么是建筑，妹岛让我懂得了什么是设计，那王澍就让体悟了何为中国建筑师

看王澍的建筑，一定要看他的文章。不是因为他的建筑不好，而是因为这样做可以感悟到的不只是建筑，还有人生感悟，还有中华文人特有的突围与踌躇，这种千古流传的文人气质能传到一个建筑师身上，让我看到了未来中国建筑的曙光，襁褓中的建筑蜕变，

在这个钢铁水泥铸造的世界里目送远方





初稿：火车上，轰隆隆

从一个开始 继续开始

2006年12月1日

又是kirk，又是评图，这次却特别真切，收获也远大于上次，终于开始了第一个真实设计。也算是第二个给我带来重大转折的作品，从评图结束的那一刻开始，我已进入了大门的另一端

留下了许许多多的遗憾，也正是这些遗憾让我受益匪浅
· 一开始，努力的做很多很多动作，却不知关键在于动作做得够不够完整，而不在于多
· 朱小村的一句话让我印象深刻，“在考察基地时，你们可以连续拍照连成长卷。我对这句话特别震撼，因为从中感受到了真实对于建筑设计就像生命一样的重要性
· 由于性格的原因，一直导致细节的缺失，因为我总是热衷于概念却放掉了细节的刻画
· 直到今天，我才渐渐理解何为地景，为什么会有这样的概念，这个概念的魅力在哪里
· 最后，也是最重要的，我的建筑世界是我心中的世界，我要让真实进入我的心中

小小的停顿，继续出发。。。

11-27-06 22：50
上戏地景 继续进行

吾苏丝丝的雨

2006年12月1日

对贝聿铭并不熟悉，只是记得那个金字塔，印象最深的一句话于他就是：设计中大胆的体量让他扬名于世

建筑的外形与我意料的神似，走进去最喜欢的是那个莲花池和紫藤园，一个展厅的回形路线。。。

作为贝的作品，我觉得只有这些还是太平淡了

然而这次特殊的旅行，我的喜悦不同以往，不在于旅行本身，那檐口雨，那亭中人，还有浅浅的涟漪在心里荡漾

夜很深，有些疲倦，有些失落，总觉得人生为什么如此短暂，有太多的事情想去做，今晚要睡个好觉，你也是 。。。
11-28-06 23：28 楼上

06双年展

2006年11月4日
双年展已经结束了，我选择这样一个时间写几个关于它的文字

正如时间上的错位，我的感受也与展览不同步

去过两次，一次与人同往，一次独行，第一次混沌，第二次平静，却都没找寻到我要的东西。直到今天无意中翻开双年展特刊，在阳光和煦的氛围里，突然感知到了能够体验的温度。有些明白了什么，在找什么。。。


看过的第一场大艺术展览



11.4-14:20--西北4

又起波澜(design 2)

2006年10月28日
每次都在激烈中前行

都习惯的一种常态，虽然非我选择


但不管穿什么衣服，我思想一定会包裹其中


因为精神的意义不只是一场胜利



代号：上戏地景 ——进行中 10-28-06

设计1

2006年10月18日
也曾试着每天规律的安排，

也想按照老师的进度按部就班的做，

但是，转了一圈我才发现，

只有全力以赴，我才能进入我的工作状态

yes


代号：上戏地景 ——进行中 10-17-06

跨越三江

2006年10月14日
行走城市，平时都是这样说说

这次却真的实现了，从下了火车就再没坐过交通工具，步行完成了想去的地方，从车站到青旅，再到月湖，天一阁，天一广场，宁波日报社，

老外滩，美术馆，城市规划馆,然后再原路返回

从一开始我就感觉出这是个不同的城市，很大气、又独特，因此也聚集了一群有灵气的人

两个设计师
王澍
在先锋设计师里，他是不同的一个，背景不同，也不爱和其他几个掺和在一起
今天的美术馆让我领略了王澍，领略了当代中国设计师的风采
当我满脑子浆糊的时候，我来到了宁波，看到了这个建筑，豁然开朗。。。
我相信所有亲眼目睹这座建筑的人都会难以忘怀，，当我一靠近它，满脑子就只剩一个念头，走遍每个角落。然而事事往往要留下遗憾，越是珍贵的越是这样。。。

马清运
我一直有个念头，建筑师和他的作品会相互影响。从前见过马清运，还很清楚地记得他的谈吐、神情，今天我看到了天一广场。真是地地道道的马式建筑呀，我只想感叹，他真是生正逢事呀，上帝都眷顾这个年青人。。。

冯一鸣
这是一个展览画作的作者，看了他的画我又燃起了对美术的兴趣，更从没遇到过的是，看到他的一幅画后，我竟同时有心理和生理上的反应。。。
10.13 19:53 宁波青旅

激越

2006年10月14日
20岁之前我娱乐人生，我高喊着青春就是最大的资本。20岁之后，我开始改变

价值上的、习惯上的观念都开始改变

夜晚我开始做着从前没有过的梦

开始独自旅行

开始注意穿着，注意飞扬的发稍,开始经常在水房窗边洗衣服，开始整理床铺，开始注意细节，开始着慢慢收敛。。。

在武汉，见到久别的同学

在回来的火车上，收到她的短信

“好像没有从前那么自负，却又恢复了自信满满的样子”

从前，想做什么就孤注一掷的去做
现在，却老是想我应该做什么
然而，却渐渐忘却什么是我想做的

我想要回归，却忘记了回归的路
我想要回归，却忘记了回归什么
我想要回归，却不知道何时回归
我想要回归，我真的想要回归吗
。。。

只有我的笑容没有变，也永远不会变
只要笑容不变
所以我是我
在空中绽开着一个灿烂的笑容


在火车上的今夜 写了早就应该写的文字

又启程

2006年10月14日
在熟悉的火车声中一荡一荡

今夜如此难忘

第一次尝到了以后要经常碰到的滋味，那张a3纸在空中舒展，然后卷入了沉默中，稿子里闪过的是《连战连败》，嘴角上忍不住扬起了一个意味深长的笑容，之后就蹲在角落里摆弄着手里的硬币，清脆的声音和七嘴八舌的声音混杂在一起。。。

今天赵老师讲课格外潇洒，一段段陈年往事娓娓道来，注视着他，心里特别温暖亲切。那么多，那么多的故事，那么多，那么多的情和理，是与非，交织在一起

真实的建筑世界如此生动。。。让我如此神往，甚至包括里面的是是非非、残忍无情

讨论也越来越有趣了，当所有的无序都暴露出来时，我知道清晰的幕布也将揭开

越来越有意思了，在建筑的王国中。。。

10.12 20:27 去宁波的车厢里

一年的时间转眼就过去了，

2006年10月14日
同济和一直陪在我身边的每个人，我要对你们挥挥手，心里一直装着你们

我在下面划一道线，下面的是过去的一年，这篇文章之后是新的开始
好，就这样吧，开始

永远

2006年08月27日
在这个空间里，我一般不把生活中的忽云时雨、汹涌浪涛或是你是风儿我沙的内容记录下来。不是因为我认为这些不重要，而是觉得重要的东西未必需要记录下来。一段情绪再激烈也会有逝去的时候。何不让它去呢？就像看过的一段精彩的话
“坐在靠窗的位置，一句话都不讲只是静静的看着窗外，大片的绿色被抛在身后，所有的景色都转瞬即逝，再回忆也只有一个模糊的印象，可是没有人会在意，因为永远有新的景色将空白填满，没有惋惜，是命中注定的就不会是旅途中的过客……”

但是现在涌上心头的点点滴滴却很重要，这些想法一刻也不能逝去，因为我需要它们陪我经历风雨。。。
提到沙溪，我不得不一再重复那些词，平和、轻松、规律的生活，这种真实的快乐有什么不好，我扪心自问。。。
禁不住想家
因为要来云南，为了多陪陪我妈，放下手中的事，陪妈看韩剧，起初只是为了这种感受，并没有认真看。后来妈去做饭，我就看一段跑到厨房里给她讲一段。讲着讲着，她发现没动静了。她转头看屋里，我在屋里哭的不能自已。讲的过程中不自觉已渗入其中。。。眼前模糊，只听到熟悉的声音，“别哭了啊，你一哭我不看就想哭”我不由得笑了起来，打我记事起，我就记得她一哭我就忍不住也跟着哭。。。
在沙溪，每天有很多空闲时间，可以想很多事，想起很多小时候的种种。那时我看电视时，看高兴了也要跑去给她讲。虽然她在厨房我在客厅，但一直都是这种方式的心心相通。许多年过去了，搬了好多次家，但是小时候养成的和妈妈在一起时的习惯，一直都没有变过。。。
深爱着我的爸妈，当他们需要我时，我愿意放弃一切回到他们身边。不管要放弃什么。可现在，我却为了来这里，一个假期只和妈呆了十几天。
还有我爸，记得高考完的假期，我俩都躺在沙滩上，都喝了酒。他转过头对我说，“儿子，我爱你”，当时我笑着去拉住他的手，轻轻的抚摸着，当时的那种感觉现在还清晰的记得。。。

我爱你们，爸，妈

你们给了我生命，给了我幸福乐观的生活，给了我生活的动力，给了我所有的勇气
我知道，我是这世界上最幸福的人


8.24 于回上海的飞机上

外一篇 梦中莲花
最近每日都睡得特别沉静。。。

不管多么疲倦的状态，只要经过一夜沉睡，第二天又会成为鲜活的生命体多么神奇的假死

在短暂的休眠中，剧烈的活动都停止了，可大脑还在更奇妙的运转，展现着与白日不一样的情景，表面上却只是均匀的呼吸、脉脉的脉动

在今天，休息不再那么单调，洗澡、各种娱乐都开始代替睡眠。但只有这种原始的方式永远伴随庄严和神秘。不管是谁，处于睡眠时都会产生震撼的意境

一张雪白的墙壁、一张绚丽的被单、一张轻柔的微风。。。意象都是真实的，但意境却是吹兰如丝的人给的，安详的睡着的人开始在梦中旋转，被这一切感染的醒着的人也开始感觉到眼前的旋转

睡眠，竟最能体现激昂的生命

在你闭眼的霎那，复苏就在酝酿，直到再次睁眼，一切又会重新开始，一开始会是第一抹朦胧的光线
9。10 静静的清晨

沙溪final

2006年08月26日
明天就要离开了，游记写的犹犹豫豫，很累，老是浮现各种画面，老是被有关建筑的种种思绪困惑

寂静的石板路，
直接的眼神，灿烂的笑容
不时溜过的小猫，滴落着珍珠的屋檐
众人欢笑、低语的院子。。。

呼吸着新鲜空气，看着蔚蓝天空，烂漫夜色，我抚摸着，抚摸着每个可爱的真实，踏实
你才能真正体会，体会。。。

为了沙溪，为了这里，我们才修古建，保护珍贵，
可是，修了沙溪可能就要失去一个沙溪，是要残破而真实，还是完整而现实。。。

我走了，留下满天寂静去适应将要来的无奈，留下总是乐观的黄老师

脑海里还在回味黄老师把2松油1煤油仔细的灌进每个柱子缝中
沙溪能改变人的心境，它也因此能留下负责的心灵

远去的我知道
老师还在把它们当成情人一样耳鬓厮磨着
突然想起梁思成和大明寺的故事，禁不住涌上了许多酸楚和悲壮

令人感动的总要伴随着稀少和不再，然后悲壮的更珍贵

以英信尔的名义 用心去感悟建筑，

石宝山歌会

2006年08月25日
在这一天漫山遍野都弥漫着爱情和智慧8月20日，白族情人节，对歌在这里延续了千年的历史所有的稚气少年、苍发老者都会鼓起勇气。。。那个姑娘总会大方回应声音中会有羞涩，但更多的也是一样的激绪声声打情骂俏用的都是白语，但却不妨碍所有人共同感受，因为声音里虽有诙谐、虽有活泼，但却逃不脱那千年传下来的甜甜的、淡淡的腻伴着清雅的三弦，憨厚的歌声开始步步追逐、打探，柔亮的另一方在翩翩躲闪、躲闪中却依依回头呼一口气，仔细体会，体会的不只是圈中人，也有那笑得欢畅的圈圈关切眼神

像海浪一样的欢呼嘈杂之后，寂静逼近了，虽然变化细小微妙，但却清晰觉察灼热的耳稍，收缩的毛孔笑声停滞在半空，人们开始屏住呼吸等待着那一刻静静的来临

笑声又响起，却有着淡淡的苦涩

得体的婉转可以把大家逗笑，却挽不回小伙的难过

也许这既是全过程。。。

也许还没有，因为他可能还不甘心，穷追不舍下去，情景就变了另外一番模样破釜沉舟的他更加直接、更加大胆，更加焦灼她却少了羞涩，多了沉稳与从容还是一样笑声，断断续续

难掩那注注幽幽揪揪

随那不远的小溪流走

在众人的掌声中完成那最后慷慨激昂，然后转身离去

背后是姑娘的不忍睁眼

山腰上，树林里，小溪旁，处处留声，或凄或美

漫山树叶见证着相印，也观望着洗礼

或转或定，或踱或停

一双双炯炯的眸子那么坚定

因为明年、明天、明刻、明白在阳光下的午后树下有个姑娘开始等你


见证神奇的美好于8月20号的石宝山上

像过节一样，呦嘿

2006年08月19日

今早一起床，发现外面特别热闹。到了兴教寺，黄老师告诉我今天有集市，每周一次，我兴冲冲得回去拿相机。还有不到一周我就回去了，因此这是我在沙溪可以经历的唯一一次集市。
清晨 刚刚开始，准备着，酝酿着
照片——沙的拙朴，溪有的醇1
临近中午 渐入高潮
早上逛到十点左右，回到兴教寺，黄老师说等会会更热闹，于是快到十二点时我又去了一次，一出去就吓了一大跳，沙溪竟然能有这么多人，宁静的小村子仿佛要沸腾了起来
照片——沙的拙朴，溪有的醇2
四方街 曾经，集市就在这里
冷冷清清的，只有晚上屋檐下才有村民纳凉，沙溪集市因为修了公路，于是集市挪到了公路两旁，这里便被取代了。。。
重修兴教寺和古戏台就是为了重振四方街，然而即使这里重新热闹了起来，那也是因为旅游，而和当地人的集会中心没关系，意义再也无法回到从前了。。。
照片——沙的拙朴，溪有的醇3
最后 有生以来第一次经历这样的集市
一路上，看到了一张又一张笑脸，这个没经历现代文明洗礼的地方，人们生活得多么简单快乐。。。
8.18
10:24于沙溪四方旅店

也叹医院

2006年08月7日
仅以此文献给天下类似医院的敬爱的医护工作者们！

午夜时分，月华半阙，出医院的那一刻看到了一只小猫从车前轻轻溜过，凉丝丝的身体、平稳的呼吸。心情一下平息了很多，但还是想把之前的“心潮澎湃”记录下来，因为意义在我看来不只是情绪

我去的是一个xx附属医院，具体名字就不说了吧，因为其他医院又何尝不如此。医院是欧式红砖建筑，中间围合了一个小广场，广场正中还有一个雕塑喷泉，华佗像立在主楼前。要走进一组高耸拱券才能进入看病之所，恰逢装修，两边都用木条包裹，无任何标识只好四处打听，终于在一个转角处见到挂号处。眼前顿时豁然开朗，真是个气派的大空间，上面还时髦的把结构暴露出来，大液晶显示器不断滚动着日期。真是“肯为百姓花银子呀”

挂完号要走入另一个长廊，还是路过装修的房间，里面的厕所味儿徐徐飘出，医院可能以此来判定你的病情。比如我，路过这里之后，就知道自己虽然发高烧但鼻子还好用

进入急诊室，刚看到了大夫，还没看清楚他长什么样子，他就一句等一下不翼而飞了。空空的急诊室里只剩下我长长的呼吸声，和能感觉到的心跳。苦苦的等待回了大夫之后，简单问了我两句，他就开始认真写他的洋洋洒洒、汪洋肆意的行草了，足足写了一页多，结尾时感觉他好像还有些不舍。放下笔的他舒了一口气问我有什么药过敏吗，当我斩钉截铁的说没有后，于是我被要求做一个皮试！划价室在一个长廊的中间，治疗室在长廊的尽头，交款在进门时的挂号处那里，即长廊的另一端再拐两个弯。这样的设计和巧妙安排真是让人感觉空间无比的开敞、宽阔、走不到尽头。在做皮试的过程中，听旁边的护士嘀咕，晚上不是不用做皮试吗。终于等到了15分钟，我想这回可以打点滴了吧，护士的回答是回刚才的急诊室。无奈又看着那个大夫写了半天天书，再划价、交款、回治疗室。过后想想这样的设计还真是巧妙，让护士医生都可以充分的休息

最后打点滴只用了半个多小时，就像武侠剧一样，为了最后的武打做一个长长的铺垫

多亏来时让一位叔叔陪同，我只走了全程耐力赛的一半，要不可能就可以去主楼旁的疗养院好好休养生息一段时间了

最后说说医院的人员配置吧，急诊室前站了4名护士招待，由于实在无聊，她们只有聊聊天、观望一下里面唯一的一个忙得不亦乐乎的值班大夫。而在治疗室里坐了一屋子病人，却只有一名护士。为了高效她恨不得同时给两个人扎针。一位老人手动了一下，鼓起了包，于是为了防止他再动，老人的手被包得像个粽子。。。

从这样的地方走出来，都有些后怕。这是医院呀，内部功能的安排、人员配置、仪器都是关乎生命，半点儿都都不能马虎的呀！

哀我中华,哀我中华之百业待兴呀。。。


构思于39度5的状态中 8.6 晚 11：47 于日航公寓

...

2006年08月5日
惊喜的刹那
如果月亮姐姐能知我现在心情
那月光里也要透着醉人的腮红

8.5 从早到晚还在继续...

长城脚下

2006年08月4日
这可能是我第一次看到先锋建筑师的建筑。看到许多意想不到的空间、室内、新材料的运用。新事物总是能触发新思维，一个一个慢慢说

竹屋 复杂中体会到的纯粹往往更见功力

光滑的反光地面、水的环绕、大体量的厚重屋顶以及核心母体：竹子。它们一起营造的意境清幽、高远。看竹屋自然会想到自己的作业，单一材料时没从材料特性出发，空间、结构都不理想。从结构角度出发，一个特别大的好处是很多问题会自然得出答案。加入了新材料之后，多种材料可以弥补单一材料的很多不足，不能支撑的结构、空间都不成问题了。所以对加入铁丝的放弃其实是很可惜的。它们并不一定要直接搭接，因此铁丝不能绷直的缺憾是可以解决的。只可惜当时被束缚住了，以后设计中一定要学会适时地跳出

手提箱 从实际问题出发；将其他事物的特点用到建筑中

这个建筑很有意思，大部分使用空间都在地下，上面是个大空间，就像手提箱一样，掀开地板到达下层空间。门上方有轨道，可移动分割空间。如何自由分割空间可能是个永恒的设计尝试，在固定的建筑中寻找灵动可能就是建筑的真谛吧

双兄弟 考究的开窗，上下贯通的大空间，厚圆筒的小天井，厨房向外的露台，漂亮的夜景

看与被看 斜楼梯

怪院子 屋顶——院子？上层连接——院子？精彩！

飞机场 伸出去的空间

昨天下飞机时特别观察了一下，与手提箱相同的灵感方式，不一样的精彩

森林小屋 半封闭即半开敞；低矮的可爱的私密空间

二分宅 结构的可发展性 以夯土为代表的传统技术 建筑体块围合出的院子空间 两根交叉铁丝围合空间

俱乐部 豪华的装修

ps: 营造水环境时，自然水系往往不如人造水系，人造水系往往不如无水 清洁问题，时间往往会磨灭建筑初期的光彩。当地的、清洁的易清洁的材料一般为上上之选。。。
最后稿 8月4日上午11：42 于日航公寓

梦回梦魇

2006年07月29日
不像上海带给我的单纯与美好，北京，有酸楚，有混沌，也有深深的不可磨灭的烙印。

今天一出门就下起了雨，骑着车撑着伞，一路前行
人大
从家一路骑过来，就看到气派的明德楼。在这里生活的一年中，我看着它从无到有，临走前它刚刚交工还未使用，现在的明德广场已人潮如织。
这里——心开始的地方。。。

清华
在大学里生活了一年，回来再看，清华真是大

北大
记得当初一有不顺心的事就到未名湖兜一圈，就什么都烟消云散了。青春也悄无声息的逝去。梦最美的地方留下的痛也最多。。。

查济

2006年07月23日
就这样悄悄的离去，徨徨的归来

同心同行

同堪一烈日

心忧一品君

同济一家人

行赏一乡淳


7.22 夜于查济

宏村2

2006年07月23日
明天就要离开了，特别不舍。但鸟儿不懂，还在轻盈的飞着；小狗在湿润的大街上溜达来溜达去。空气中看不出忧伤，忧伤都在心里。

回顾这几天，悠闲的有些奢侈。

一大早起来，喝点粥吃个蛋。就簇拥着老师到处找好风景。找到了，拿出小板凳，一屁股坐下，展开画夹。。。柔和的风，潺潺的流水，还有洗衣服的姑娘、大娘、水里避暑的老水牛。在这情形里，每个人都变成了画家，拿着画笔，流淌出一串又一串的美丽心情。

到了晚上，要么凑在一起打打牌，要么在阳台上洗洗衣服，说说话。

这就是生活吧，可惜畅快总喜欢绞着忧愁。

再见了宏村，那些山，那些摇着尾巴的小狗，那些情那些景，都映在我心里再也不会磨灭了。。。 7。17 宏村旅店里

宏村1

2006年07月23日
这里的建筑，让你马上就可以感觉到，但它们之中又没有哪一个不容在周围的环境里。就拿南湖书院说吧，一走进去，这样的恬静仿佛一下子就能把你拉入历史中，回到那个琅琅书声的私塾中。
这是一个畅通的大空间，房屋后上方合宜的开了一个天井，排排木桌椅背后是一圈水，天和水就这样自然的引了进来，所以这里既是室内又是室外。在这个空间里可以同时感受生命与自然，是空间穿透出了这个环境？还是环境自然产生了这样的空间？
它们早已融在了一起。

这就是中国人的建筑吧，意境总是先于形式。 7。16

很精神

2006年07月9日
又要出发了
又是一次集体行动
时间隔的不长
却有太多事情
让我唏嘘慨叹
最近老下雨
在路上，想看清楚很困难
但不管怎样
每当趟过胀满水的马路时
总是孩子般的欢愉


7.9 23:19 于宿舍

一盏灯

2006年06月23日
这段日子真快，好久没有体会这种压迫感了，甚至高考都没有过。

开始熟悉ipod，即指他又指真实的苹果mp3，每天都有机会促膝长谈。从没遇到过如此性情如己的人。但他观念却与我大相径庭，不同的环境造就了不同的我们。他的有些观点很幻奇，仿佛充满着灵异，不断唤醒着我内心深处的一些东西。对于ipod，他说什么我都不会觉得意外，我也从没对一个有着这么多不同观点的人持如此包容的态度。从他身上，我的思考变得如镜般清晰，从没这么清晰过。

在皎洁朗朗的星空下，一对拙嫩的年青人在明亮的桌前目光炯炯的高谈阔论着。。。

我的空间开始有了一个真实听众，这对我来说是个很重要的经历
从孤独的场地上奔跑，独自的仰望星空
到由一次不经意的机会，迎来了第一个身边的人并继续旅行
再到将来的种种。。。
我会珍视这样的体验。
不想在空间里出现真实的名字，因此冒昧的给提到的人都起了代称。
在这里先欢迎你，粉红万宝龙


6月23 晚于宿舍

妄言

2006年06月23日
“一切皆为建筑”

一句宣言似的话，现在终于开始渐渐理解蕴含其中的真意。


6月某日于水房偶感

遥想

2006年06月23日
今天能在这里还是因为小时候我爸的一句极有煽动性和诗意的话，现在还记得

“设计师就是画好一张设计图，然后就可以等着设计费被送到家里。”

现在，真的上路了，发现建筑师果然不是想象中的那样，同时也开始一步步了解投身这个职业的荣光与意义。。。


6月20 号于图书馆
复习建筑史时

又一次结束，又一次重新开始

2006年05月26日
武汉最繁华的街道，人很多，很热闹。不乏有一些有特色的小店。由于设计课上安排了空间采集的任务，所以观察城市有了一些新的感受与关注。等这个设计专题结束的时候，再提这方面的东西。。。

又坐在车厢里排字，就像以往的旅行过的城市一样，我爱武汉这个城市，情感还要超过以往，也许因为留了太多汗在这里吧，

武汉有条出名的户部巷小吃街，很特别，有些小吃是在别的地方吃不到的，嘴里还留着余香就去登黄鹤楼了，这本应是一场盛大的视觉享受，可是这个85年重修的东西，实在是一无是处。连最基本的斗拱及一些小装饰都做得一塌糊涂。我相信并不是他们不想做好，哪个武汉人或者中国人都不会不知道黄鹤楼在中国的地位，
任重道远呀，
临走前在湖北剧院看了一场《达芬奇密码》，一部逻辑特别合理的片子，画面很唯美，情节也很紧凑，让人喘不上气来。

说了这么多，离武汉也越来也远了，舍不得这里，舍不得武大那栋惊艳的建筑，我一定会再回来的，带着我的作品一起回来。。。
5．21

武大

2006年05月24日
这是一所号称全国最美的校园，虽然只是走马观花的看，但是感觉真的很美，很大。将山都融入校园的气魄恐怕只有这里有。武大有一排面朝樱花林的宿舍楼。。。看过之后让我不能自已，对于古建筑早都没有这种感觉了，看得太多发现都差不多，但这个建筑群却让我感动。她竟既有官式建筑的庄重与浑厚，又有民居的古朴与亲切，更难能可贵的是这么重要的建筑还作为了学生宿舍。从每栋楼前的幽长台阶走上去，就会通向连接几栋楼的平台。从镂空的天井看到一排排学生晾洗的衣服，几个女生穿着随意，轻声地而耳语着。这座无声的古老建筑在年轻人的气息中再也不苍老了，焕发着无限的青春活力。在一个不起眼的玻璃窗上看到了一行刻上去的字：我爱武大，是呀，这样的校园谁会不爱呢。。。
5.20

火一样的城市，武汉

2006年05月24日
火车上
又踏上了新的旅途，在这狭小的车厢里体会着海阔天空的快感。不仅仅因为窗外的风景；对目的地的期待；其实还有火车上的种种经历。一个夜晚的火车行程，却能真切的感受别人的生活和情感。在这里，你会碰到各种丰富细腻的情感：一对拌嘴又在细微处互相体贴的老夫妻。两个玩耍的孩子旁边默默观看的父亲，从那关注的眼神中，可以体会父爱是多么深沉热烈。

嘎达嘎达的前进着，因为一种浓郁的人情味儿让人着迷，沉醉。

车轨周而复始的压向远方。。。
5.19

多伦路

2006年05月13日
在多伦路看到了许多像新天地那样翻修的老建筑，我觉得这样翻修不太好，过于鲜艳的表皮丧失了老建筑的沧桑感和韵味，走进去也不再有那种亲切感了。

多伦美术馆里展出了“新水墨”的画展，画都很有感染力，但这幢建筑却很一般，内部空间过于简单，让看画展的过程也少了很多趣味。

不断旅行，接触了越来越多的新事物，这种感觉真是特别的畅快。。。

5．13

水一样的城市—丽江

2006年05月13日
这里是我见到的最美的古城了，即使有那么多商业化的东西，这里依然美得醉人。在云南，所有的景区都人满为患，可以到这里，一下就感觉释然，舒畅。谁让你身在丽江呢，人与水再也不能比这更亲近了，踏在光滑的石板路上，垂下的柳叶贴着你，脚下的流水荡着你，此情此景，谁都会忘记忧愁烦恼。

低矮的小房子有时古朴，有时招摇，安静的排在小河的两旁，一对对鱼儿在水里悠闲的游着，在这里你不用担心外来文化的影响，因为这里早就有了自己的一套生活方式，一套文化精髓。
所以不管是西藏文化，中原文化还是今天的现代文明，都能很好的消化下去，而不伤害自己的身体。丽江是如此神奇，她悄悄的变化着，却能把外人看来原始的东西保留下来。比如纳西文字，现在是世界上唯一还在使用的象形文字，又比如纳西古乐，有人说中国的音乐史是部无声的音乐史，可纳西族却神奇的把古乐一代代的传承了下来，让今天的我们还能有机会去聆听当年的沧桑与沉浮。

就在热闹的古城街巷里我看到了一个很特别的小店—东巴作坊，一个个手工制作的木雕，让人过目难忘。在店里有机会和老板还有他太太聊了很长时间，他竟是木氏后人，在古城里，有两个相邻的东巴作坊，一个做一些商业化的东西为了生活，另一个做一些自己的东西，甚至有些出多少钱都不卖，默默的作着积累。谈话中我提及出名的事，他们的反应竟是爽朗的笑，他们把这看得很淡，只要顺其自然就好。

我想在他们身上暗含了一些我想要找的问题的答案。我想东巴文明，就是这样也会这样继续传承下去吧。。。

再见了，美丽的雪山，美丽的香格里拉

2006年05月13日
来到香格里拉，才明白一个道理。有些地方，有些文化，去了才能体会。

很早起床，就上了盘山路，窗外是蔚蓝蔚蓝的天，后来几天都相继体验着这样的天，这里的云。不亲眼看到就无法相信，原来一抬头，真的像看到一幅完美绚烂的图画。晴天，阴天，夕阳下，不一样的景色会给你带来不一样心情。

回到上海，坐在车里，觉得熟悉又陌生，突然就在脑海里回味这几天的一幕一幕。翱翔的鹰，公路上踱步的老牛，一手拿着酒杯，一手抓着肉吃，同时周围是放晴歌唱与舞蹈的男男女女。

这里人们都信藏传佛教，所以都很虔诚，纯净。他们的生活有辛苦，却没有心灵上的苦闷。再纷繁的事情只要在这蓝天下，在这草甸上，一唱一舞，烦恼就化的干干净净了。

但是这里的人都有一个共同遗憾，没去过拉萨，没见过大海，如此虔诚却不能到圣地去朝拜一下，如此豪迈的胸怀却无法领略一下大海的壮阔。

然而人生在世总是要有点遗憾的，更何况能生在香格里拉这个完美的地方，有些遗憾又有何妨。我要是生在这里就不出去，因为一出去世界就变了，再也会不到从前了。。。

云南之行

2006年05月12日
花城 昆明
一天半的行程很快就结束了，印象最深的是这里的花和人，就像苏州一样，昆明也是个有着独特风韵的城市，昆明的女孩都有那应有的窈窕身材，温婉，不管是街边走过的少女，站台上偶遇的长发女子，还有云大里一群群热情欢快的女生们，组成了昆明特有的风景线，那一张张灿烂的笑容，让你打心眼里舒服自然，打心眼里羡慕生活在这里的人们。

昆明人喜欢自称云南人，很明显他们把自己融入在这个大的文化认同里，他们也确实应该自豪，因为翡翠，鲜花，冬虫夏草这些富有浪漫与神秘的名词都属于云南，云南有着太多自己的个性，每一样都可以带出一大串深厚的文化，而不必像其他地区靠一些低俗的轶事，杂谈来填补文化的苍白，昆明的女孩也不非要穿上民族服装才能显露身份，因为稍稍留意她们手上的一支墨翠手镯，或是头上银质发簪，就能很快区别于我们这些包装在“现代文明”的人们。

世博园与石林并没给我太多惊喜，人太多了，在绵绵的细雨中，到处都是来自各地的阿诗玛，阿黑哥（当地人喜欢这样称呼我们）

晚上，独自去了云大，那里有李大钊最后一次演讲的地方，和原来的云南贡院，但到了那里却不怎么吸引我。虽然作为历史建筑保护了起来，但这些建筑也不再被赋予新的使命了，云大的同学都说没进去过，于是它们就像迟暮的老人，慢慢老去。所幸这并不代表云大的风格，因为这里就像一个微型的昆明，所有的建筑都包围在花海中。

写这篇文章时，已经在嘎达嘎达前进的火车上了，相信下一站会更精彩。

最后说说印象最深的一件事，选玉镯，玉镯不像别的艺术品，她竟是有生命的，之所以这么说是因为，她会随着与人的接触而改变颜色，透明度。真正与人融为一体，滋养人体，滋养自己，更翠更润。所以选玉，不知要看她现在，更要衡量她的成长。比如一块玉很漂亮，正因为此，她很可能就没有发展的空间了，那么这样的玉就失去了活力，反之亦然。
就如一个少妇同一个少女的关系一样，多么神奇，让我对中华文明有了更深的理解。。。

yanzi's concert

2006年04月23日
今天去看了燕姿的演唱会，最近她一直在重感冒，特别担心，真不知她能不能发挥好，更担心她的身体能不能撑得住。

但是今天她带来的却是完美。一年前看过她的北京演唱会，仅仅过了一年，它的唱功却进步到了如此醉人的程度，现场的演唱却让我感觉在听唱片，不同的是现场的她更有激情。
这次快慢歌的安排比上次合理的多，让我的心一次又一次的起伏不定，老有酸酸的感觉，最后在天黑黑的齐声合唱中眼前开始模糊。不忍心看燕姿从舞台上消失，为什么每次结尾都这么短促，不留余地。。。

这次相机没冲好电，没拍到几张燕资，但我不怕遗憾，因为我会继续看下去每一场精彩的燕姿。。。

这是我第二次燕姿演唱会，比上次激动地多，不停的喊，一首首的跟着唱，我感觉得到血液的沸腾，我也知道这就是我的青春年华，我终于在这个诺大的体育场里喊出了：燕姿，我爱你，一场演唱会可以成就一个歌手，也可以洗礼一个激越的灵魂，燕姿那充满力量的音符发出时，这种力量也传给了我。我的身体，我的喉咙随着舞动，这种感觉就如同酒精与血液的交融。还有什么比这更接近生命的精彩呢？

欣喜燕姿的进步，她是我心中真真切切的天使，我会不断努力，等有一天我成了大师，第一件要做的就是认识燕姿。。。
4.22 午夜

苏州

2006年04月23日
第一天晚上
今晚到了苏州，因为集体春游，所以不能像从前那样暴走的方式，既然和大家在一起，索性慢慢地走，这样更能体会老师那句话吧：只有在慢与静中，才能体会园林的真谛。走的地方越来越多了，我相信会越来越娴熟，自若，期待着明天的旅行。。。

苏州2

2006年04月23日
第三天归来
虽然只是两天的旅行，却恍如隔世，去的园林不多，人特别多，很难体会园林的意境，却体会到了与同学们一起出去玩的快乐。园林当然还是当年的园林，但景致却难再了，我们也只能体会一些残破的美。我觉得之所以会这样，

一是人多，这个人所共知，但却不是最要命的，因为这只能算是损了园林的皮肤，而真正动其筋骨的是现代的生活方式的介入，那些冰冷的现代化设备怎么能融入这浪漫的山水园林呢，苏州这个城市有很多仿古建筑，表面看上去很和谐，其实都是没用的，因为内部一定是现代的，所以不管加入多少古典的装饰，中国传统中的圆润，闲适，方圆规矩等等在现代的盒子里，早就化的一干二净，不见踪影。哪里还谈得上神韵，所以说现代的艺术走得很艰难，和传统的融合？太难了，可以颠覆，可以先锋，却不能抵得上传统的纯粹。

所以虎丘市我这次去苏州最喜欢的地方，它号称吴中第一名胜，而到了今天，依然风韵依旧的可能就属它了，原因就是它以山水取胜，古建在现代社会里逐渐黯淡了，可山水却能保持记忆里的布局，流水、草木都是传统中的意象，潺潺的水声使你很快就能融入这片环境，不经意间的抬头，你会看见苍劲的汉字：养鹤涧、剑池，一个个名字在流水，花香衬托下，越发体现着中国的潇洒。

还要提几句评弹，吴侬软语这次终于体会到了，那圆润和转折不由自主地就联想到那悠悠的摆渡，鬼魅般的歌声会轻易把你骗到彀里，伴着歌声就像坐在那小舟上，不知去向何方，在均匀的摇曳中，越陷越深，难以自拔，情愿就停在这感觉里老去。

终于去了苏州，像天堂一样的水乡。。。

心情关于设计，还是设计

2006年04月1日
上学期的受荷构件很失败，记忆很深刻，然而这次败的更惨，有些气急败坏，但我希望能像上次一样，产生新的转折，心里很黯淡，草模里一个还挺满意，但正品的尺度与草模不同，产生的效果自然不同，这一点事先没考虑到，也是失败的一个重要原因，我想在加入复杂的元素的同时保留预案设计的清晰性，一下午只探讨出了一点点，在饭后却碰坏了模型，这一点也没考虑到，也是失败之因，于是再也做不回原来的样子，之后就再也坚持不下去了，绝望的看着周围，一个设计可以有导向性，可以有诸多限制，可所有的设计都千篇一律，那还有什么意义呢，将来的许多同样的情况我要怎样面对？这样的环境能培养出什么样的设计师？专教只是一个讨论工艺，完成成品的地方吗？
。。。

去豫园的一天和杂七杂八的

2006年04月1日
上周末去了豫园，一直没有记录下来，今天也不写太多，江南名园只剩下一个苏州园林了，近期可能就要去，这两周要看陈老的《说园》，回来好好的总结一下。

这次去豫园只有一点要说，园外的城隍庙挤得人山人海，园内的游人却是外国人多于国人。。。

今天看到了同学的空间，做的很好，我的空间短期内不打算开给认识的人看，怕以后的文字会瞻前顾后，但看了她们的空间却也凡心大动，简单回顾了一下自己的文字，有些絮絮叨叨，离要达到的水平的还差的很远，忍耐寂寞很辛苦，就像投身建筑一样。

南京2

2006年03月24日
第二天
写这篇时，我已经在火车站上了，等待着上海的火车，这两天过的真快，第一次住在阁楼里，第一次独自旅行，这次旅行是非常顺利的，虽然最后出了一点小差错（因为坚持看完了明孝陵，结果误了回上海的原火车，但到了售票口，售票小姐爽快地给我换了另一班车，她长得本就很美，瞬间就将我的狼狈化去，让我觉得她更美了，心里畅快极了）

一早上就去了大屠杀馆，是免费的，在里面缓缓的走着，总体上还是平静的，因为之前已作了太多准备，但还是有几次心里有点酸，我在这里拍的照片不那么直接，因为那些触目惊心的情景让我实在拿不起相机，在这里我也不再对这座建筑谈论什么。

中间去了莫愁湖，到中山陵已经快两点了，地方特别大，根本没准备好，在灵谷寺一下子感受到这里的不同，虽然还是拜佛，烧香，佛乐等等，但这里却营造了不凡的气氛，两日的游览让我觉得南京是个懂建筑，尊重建筑的地方，她的古建可以簇成群落，形成一个个整体，而在北京却没有，之后登上了灵谷塔，9层，从前从没登过高塔，脚下一阵打颤，然而这种居高临下的感觉是非体会而不能得的，明孝陵没来得及仔细体会，很遗憾。

在车站也拍了一些照片，拍新建筑时的感觉明显不同。

这次旅行碰到了许多好人，这种感觉让我觉得人生特别有意义，还有一些旅行中犯下的错误也要记录下来
1． 没带伞
2． 弄丢了洗漱用具
3． 时间安排过密
索性没什么后果，这就是我旅行的第二站，南京

第一次独自出行让我充满信心和甘甜。。。

南京之旅

2006年03月21日
终于开始了旅行的第二站，原来从没去过。
第一天 和时间赛跑
我一向是个乐观主义者，然而今天的行程却能基本和我想象的一样顺利地完成了，第一天的安排很满，因为只有两天时间。

早上起来第一站是贡院，是考状元的地方，从当年的图中可以看到明朝中国是何等的强盛，繁荣，那一排排的灰房子竟都是考场。买票进去时，竟没有大学生票，难道南京政府不鼓励学生四处走走，开阔视野吗？

接着当然是夫子庙，当初准备的地图之类的并不像我想象的，直接就能找到，还是问路管用。
夫子庙里的展馆是阐述中华之礼法，一路看去，不管是祭祀之物，还是酒器，车乘，服饰都可以看出我国自古就有的以礼治国安邦的思想，秩序的根深蒂固虽然有时会禁锢思想，但却带来了中华民族的安定与平和，反观我们现在没有了种种观念的束缚，一切都从经济角度出发，有时会很无奈，先人如果能看见我们不知会如何忍受如此的礼崩乐坏。

乌衣巷是我来时最期待的地方，期待体会那首名篇里的意境与沧桑，然而这条背靠现代楼房的小巷却让我什么也无法体会，进入王谢纪念馆，不管是曲水流觞，王羲之像，洛神赋图的长卷等等，一切都那么平淡无奇，这就是那著名的乌衣巷吗，就在我快要由失望到平静时，我走上了二楼，东晋居室一下子就跳了出来，那红色的家具一下就让我眼前一亮，接着又看到了几个有意思的青铜雕塑，再往前走，耳边传来清脆的乐声，走进去原来是一群抚琴的孩子，一个很有灵气的小女孩背靠书架，在窗边轻盈的拨弄着琴弦，我心中一阵激越之情，这不正是我想看到的吗。当年的景致经过岁月的冲刷，早就不在了，今天我们期待的不正是她新的活力吗，这种能够在古迹上作一些新的事情对游人是意外的收获，而这些孩子能在这里生活，抚琴，从中体验并传承文化，这种积淀是可遇不可求的珍贵。

带着这种激动，去李香君故居，门票居然十二元，犹豫再三还是买了，现在想想不买就可惜了，香君故居让我体会到中国建筑的神韵，一个故居可以让你体会到故人的身分情趣，每一处都透着那么一点凄美，一种诗的韵律，一步步走去，香君卧室，书房，抚琴之所。。。一切的一切，让我觉得成为一名中国建筑师是多么自豪，我就想为什么中国在保护修复古建时为什么就不能像这里一样多考虑考虑它的风韵和氛围呢，为什么就不能把一些现代的相同题材的艺术品也拿到古建里一起展示呢，放眼望去，一些仿古的商业建筑比古建更考究，细致，修旧如旧不代表粗糙，破碎，这么悠久的文化底蕴，让我们理应在各方面都作的比西方好。

瞻园是和太平天国展馆在一起的，展品很多，其中一副赏军图很有意思。

中华门里看到了诡秘的藏兵洞。接着马不停蹄的去了玄武湖，环岛上各色的花朵掩映在湖水中，还有一尊美丽的观音像，湖很大，走全它耗费了无数的体力。

鸡鸣寺在玄武湖旁边，黄色的主调很醒目。

晚上坐了在秦淮河上的游船，路程太短，很不尽兴，也没有传说的笛声，花灯中竟有唐老鸭之类的，大煞风景，“秦淮流韵”名不副实，坐在船头，水面吹来的风让人有点陶醉，夜深了，也该睡了，期待着明天的行程。。。

让我开心的罐罐

2006年03月10日
今天终于完成了网格渐变与平立转换的作业，我的做法再次和老师的要求不符，我的本意是和网格渐变用画的方式获得灵感一样。在作模型时学会在做的过程中获得新的设计，然而老师的要求仅仅是学会由平面转换到立面，也就是立体构成，而我做的得显然不是，我的想法是做一个平面上感觉不到的东西。平面那种秩序感，体量感已经表达出来了，我不想再重复。我想做一些全新的东西，因为如果仅仅从底板上升起这样那样的立面，不会有什么创新，所以我选择了易拉罐这种与底面完全不同的筒形，这样不管我怎么剪这个基本形，都会得到意想不到的面。不靠冥思苦想，只需要动手，而模型的无序，是我有意为之，虽然会牺牲品质，甚至看起来像一团垃圾，但他却能给我更大的灵感，正是这种无序，思路才会不受限制，同时这种无序在需要时是完全可以变成有序的。

设计不同于美术，美术可以目的很明确，但对设计作业的目的每个人很可能会有不同的理解，按不同的想法去做，肯定会有不同的结果，恰好符合要求的就能通过，反之亦然，其实做的过程中大家对目的并不明确，不官思路与要求相符与否，理解都是在评图的那天才明朗的。

在和老师讨论的过程中，学到的已经远远超过了作业本身，我继续着我的梦，多少苦都值得。。。

一次有感慨的设计课

2006年03月4日
今天本打算去周庄的，结果去不成了，熬了几夜的设计作业被枪毙掉了，有些痛心，但却获得了上大学的第一次震撼，我学会了一种新的思维方式，生成设计。这个已经听过的名词，到了今天才理解。一个人的思维是有定势的。这就是人的特点。每个人都有一种风格，一种思维。可是新的思维方法却可以打破这种局限。

对传统的认识，原来现代与传统不存在真正的先进与落后。中国为什么没有大师，而到了国外的中国人却能成为，这些竟与环境，与游戏规则的制定有关。

平面设计就归于平面，没有图形，没有意义。要的就是效果，就是杂乱无章带来的新的灵感，这就如同一副画只要它的色彩，不管它的意义一样，理性与感性的辩证关系。。。

中华世纪坛 雍和宫

2006年02月18日
这两站真不知说什么好。

世纪坛的建筑没看懂，那根长长的尖形东西不知干嘛用的，也没什么美感可言，之后看了在展馆里面的意大利画展，不让拍照，其实也没什么名作。

雍和宫十五去的，一大家子人，没法专心看建筑。一路拜佛，拜菩萨，一路烟雾缭绕，看的外国人都傻了，我也有些不知所措，可我的父母这样经历了几十年。

这些天写下了这次在我的家北京的一次认真游览，写的不多，毕竟是第一站。。。
将来还会对这里有新的感悟，还会继续记录下来，还有许多地方没来得及看，长城脚下的公社、香山饭店、故宫、798工厂、什刹海。。。

天坛、琉璃厂、美术馆

2006年02月9日
天坛之行还是很兴奋，但也伴随着失落，因为祈年殿还在修，没能进入天坛最有价值的地方；也因为在未看到外国建筑之前，对中国建筑内涵的担忧。中国的建筑传统，我能看到的只有明清王朝的这一部分，实在是有点可惜。

(一个拍照的小经验是尽量把物品的字牌也拍进去)

在美术馆里又找到了民族的归属感，中国人思维里的意象、意境是只有我们自己才能体会的，那些浪漫，那些淡雅。

在琉璃厂的两条街上，看了很多国画，对国画有了更多感性的认识。国画与油画的界限也没有我想象的那么深，从现代国画看，只是表达方式的不同。两条街虽然只隔了一条马路，但店面档次、画作水平都相差这么多，真有种咫尺天涯的感觉。看到了驴皮影的小店，真真切切地走进了许多胡同，喜欢胡同里那种如空竹响起的嗡嗡声，让人心里平静、舒坦。身心都一点一点融化在那京味儿的怀抱里。

在逛北京城来来往往的路上，看到了许多新建筑、在建的建筑，虽然良莠不齐，但在迎接奥运的路上，一切都显得那么欣欣向荣、充满活力。。。

颐和园

2006年02月7日
终于开始了旅行的第一站。

记得小时候也来过颐和园，那时候是夏天，人很多，我在一个卖刀枪的小摊上和我妈我舅走散了。印象中的颐和园很没意思。

这么多年过去了，我已开始学习建筑，和亲人故地重游。昨天北京下了一场大雪。一进南面新建的宫门，就看见白茫茫的昆明湖，天很冷，穿的也不多，只走了一个十七孔桥，脸、耳朵就都红了。楼梯更是出奇的滑，我们几个人就这样依偎着慢慢移动。

一个个景点走下来，几乎每个景点都是损毁了又建，建好了又渐渐残破，或清雅或生僻名字的建筑背后都承载了太多的历史。

中华民族很多历史都没有完好的保存下来，而是如同一个个精致的玉器滑落在地上摔得粉碎。然后又重新开始，新鲜的颜色将那厚重的历史一笔笔覆盖。你可以惋惜，可以哀怨，也可以庆幸。因为那岁月与风雪留下的记忆，表面虽然被覆盖，可是文化的积淀与气质早已深深篆刻在每枚木上，每方石上，每个炎黄儿女心中。

在这样的万园之园中，每走一步都能体会她的浑重与残破。

我们轻率的否决了历史之后，却没发现我们其实一直在借鉴历史的经验与习惯。历史也一直在包容我们的无知与莽撞。从另一个侧面看我们这样目中无前人，放肆的大步前进，这样的放开手脚也是我们的一贯特点也可说是优点。这是一种与生俱来的大气，这种大气只属于黑眼睛黄皮肤的中国人。

在这个皇家园林里到处可见这种大气，一群地位卑微的匠人却借太皇太后之手完成了浩大雄伟的工程。这一处处大手笔，让每个进出的人眼前一亮，心头颤动。

这样的豪迈可以牺牲对细节的计较；可以不考虑人的渺小，而以山、以云、以天、以水为参考定夺建筑的尺度；可以用大块大片的红色、紫色与天地争辉；可以从容不迫、毫不顾忌的为每个主体设计亭、牌、庭、廊。

就让我的手随着我的心吧，去诉说一个个动人的画面。。。

出发之前

2006年01月25日
在旅行之前，先去看了安藤的展览，算是个不错的寓意吧。公交车一开动，我的心情也飞驰了起来，就好像已身处火车车厢一样。

下面是看展出的感受。
最大的体会是他的建筑模型做得真好，材质各有变化，做工细致、优美。其中一处曼哈顿的模型，与前几日上海规划局比较。。。真是惭愧。我明白了怎样材料选择，突出主体，表现效果。从细部就可以看出差距。

清水混凝土是属于安藤的，你一看见它，就能感觉到那种东方气息，日本人的风格。他并不是靠传统的造型，而是整体的气质，有日本人的灵魂。

安藤设计总是采取主动，不等甲方，就自己设计开了。这样有一个好处，可以大胆放手去做。一旦有机会，准备充分，自然先行一步。

我自知天生驽钝，我努力努力努力。。。